墨道之維:姬子繪畫展在山東美術館開展

2021年09月10日 07:19 新浪收藏
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展覽現場
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  藝術家姬子,河北人氏,從五十年代末開始專攻山水畫,不僅深入學習宋元以來諸大家的傳統筆墨技法,同時還揣摩研究了傅抱石、宋文治、錢松嵒、李可染等現代名家的新風格、新筆墨,并多次到燕山、太行山進行寫生。姬子在創作中并不墨守成規,大膽地引入西畫的構圖因素,把故鄉燕地的長城當成時間的語言與象征,將雪域、藏天當成空間的筆墨符號,成功地將精神家園具象化,并在時間和空間的圖像化語言中探索本體論上的宇宙合一,完成“墨”與“道”的結合,創作出風格獨特的“墨道山水”。

  展覽題目叫“墨道之維”,本次展覽策展人太和藝術空間董事長賈廷峰說到:“什么叫‘墨道’?在我心里墨道既是姬子先生的生命之道,這是根本,是生命之道,不是他的技術之道,不是他的皴法之道。是他在那個如輝的歲月怎么用一種堅忍的意志,不同傳統手法表現的那種藝術表現力,怎么樣體現他的天地人畫一。他的藝術成就有兩點是值得我告訴大家的,第一點他不是天人合一,他不僅是道家思想的天人合一,他是天地人化一,化解的“化”、融化的“化”,這個“化”很重要,這個化是姬子先生的藝術之魂。還有一點,生命、藝術、藝術、生命,在他這里是一體的,咱們不要割裂人來談空泛的藝術,這是一體的。這是他藝術的精髓、精神所在。

姬子,方舟天來,124x249cm,2013姬子,方舟天來,124x249cm,2013

  “水墨之道,墨之道,生命之道”,他用他的生命,搏命來做藝術?,F在的藝術家有哪幾個人在搏命在做藝術,我們這個社會發展到今天這個地步,有哪幾個人拿命來搏藝術。從這點來說,我對姬子先生的藝術和他的人格魅力充滿著敬意、充滿著崇敬之情。

  80年代姬子潛心專研個人繪畫語言,苦心孤詣,與畫界少有聯絡,2000年后,年近六十的姬子游居北京,其繪畫始為人知。2009年,姬子第一次個展在798舉辦,眾多批評家、策展人、藝術家到場參觀,姬子從此一鳴驚人。

姬子,天地無垠,124x248cm,2009姬子,天地無垠,124x248cm,2009

  此后,姬子的藝術創作深獲國內外藝術界的贊譽并被廣泛研究,除在國內多次參加展覽并舉辦個展外,還在美國、法國、意大利、德國、英國、韓國等國參展。2015年,著名的德國斯普林格(Springer)出版社出版了美國學者大衛·布魯貝克(David Brubaker)的研究著作《化一:姬子及其藝術研究》(Jizi and His Art in Contemporary China Unification);2017年,美國懷斯曼美術館舉辦“姬子:精神之旅”個展;2018年,紐約白盒子藝術中心舉辦同名展覽及研討會,得到紐約藝術界的高度評價,并討論姬子藝術中的“精神性在當代藝術的意義”。美國著名藝術理論家丹托評價姬子的作品是宇宙世界的洪荒景象。2020年,姬子作品被大英博物館收藏。

  國內學界近些年充分肯定姬子的藝術成就,認為姬子的創作是中國當代藝術發展的另一條線索第一部研究姬子的學術專著《水墨的邏格斯》已出版發行,學者高從宜以“邏格斯”來對局“道”,進而論述姬子的水墨家園是中國哲學精神的寫照。對于如何理解此次展覽的題目“墨道之維”,陳孝信這樣說,姬子以自身體會到的終極精神和畢生心血構建了一種具有形而上高度、獨與天地精神相往來的“墨道山水”,開辟了中國山水畫的新思維、新圖象、新境界。在此過程中,姬子超越了他個人的苦難和黑暗,并由自我而無我、由無我而超我,從而實現了他個體生命意義的最大化。

研討會現場研討會現場
研討會合影研討會合影

  與此同時“姬子繪畫展學術研討會”也在山東美術館舉辦,來自全國各地的30多位藝術家、評論家參加,并從姬子的藝術創作、藝術理念、情懷,以及他作品里顯示的“墨道”、人文精神等進行了全方位的解讀河分析,對姬子的藝術成就給予了充分肯定。

  本次展覽學術主持著名學者陳孝信在研討會上表示:“姬子是值得大書一筆的人物,一個真正的、純粹的藝術家,一個有突出藝術成就的藝術家,而且對中國畫的發展做出了卓越貢獻的藝術家?!?/p>

  上海大學教授李曉峰講到:“姬子的知識譜系、知識背景有著很充分的一種當代意識,含現代意識。他的當代感是顛覆性,就像馬克思曾經在《共產黨宣言》中的名言,1848年說的,今天這句話仍然被很多人重復?!耙磺泄逃械?,一切僵化的,一切固化舊有的東西都分崩離析了,都土崩瓦解了,都煙消云散了,今天我們面臨的正是這樣一個時代,我們今天沒有任何一個東西讓我們感到安全,感到可以依賴,他是一種不確定性。這是一種不確定性,這種不確定性在姬子的畫面中得到了淋漓盡致的表達。他的畫面有沸騰感,我覺得是沸騰到了沸點,深邃到了遁形。到了沸點的時候一定是死寂,是萬物之商,是環宇之商,這個商是商機的商,由此我覺得這種未來感在此可當代性的表達中再次得到了一種呈現,這種呈現也迎合了姬子內心中的那種苦惡,從掙扎,從抗爭,通過藝術得到了自我救贖,得到了一種平和的安靜,這種安靜就走向了他的黑白世界。我關注到了他的畫面幾乎,這也是中國水墨傳統的特點,他的黑白用得非常強烈,我仍然想補充一點,這種黑白世界其實就是一種最簡單的顏色,就是一種純色,甚至一種空色,一種懸色,一種無色,這種空懸“無”和“簡”,其實與我們理解空色世界、色空世界其實是有某種啟示的,就是今天所強調的,多數是在裝的叫大道致簡,無論是穿漢服也好、玩茶道也好,這個跟姬子的墨道相比那是天壤之別?!?/p>

  最后姬子先生之子、中央美術學院美術館副館長王春辰分享了很多姬子先生的藝術觀、人生觀,以及對他本人走上藝術道路的影響。他表示:“姬子先生的藝術創作是“內求”,不斷用藝術探索內心世界的創造?!拔蚁雽λ淖髌愤M行保護與留存,讓其進入公眾視野,回歸公眾?!?/p>

  本次展覽中最值得注目,也最讓人感到震撼的是作品《大宇暢神圖》。這幅作品是姬子于1994年冬季創作的,長35米、高90厘米。他從80年代中期之后開始探索自己的繪畫語言、如何表達自己的立意思考。這幅長卷是姬子那個時期以來幾年創作摸索的一個總結。2006年又在原作結尾處補畫了5米,共40米。畫面從無物所起的空泛,進而水波蕩漾,漸漸地波濤洶涌,轉化為山水相連,峰巒突起,最后慢慢地融化到無邊無際的茫茫星空里。

  據悉,“墨道之維:姬子繪畫展”將持續至9月21日。

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