曲徑通幽處:北京城知識考古學—王明賢藝術研究展

2021年09月26日 09:09 新浪收藏
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  尋找北京城市記憶 開啟新的空間詩學

  “曲徑通幽處:北京城市記憶知識考古學——王明賢藝術研究展”于2021年9月25日,在北京東城區前門西打磨廠街220號院舉辦。本次展覽是“打磨場城市發現2021”系列活動第二季,由“打磨場”主辦,北京四合苑畫廊(志達文化傳媒)藝術空間承辦,張海潮擔任策展人,共展出當代藝術家、建筑與藝術史學者王明賢的藝術作品60余件,從知識考古學的視覺方式呈現了王明賢對北京城市建筑發展的獨特思考,全方位地展示了王明賢當代藝術的不同表現形式及創作理念。

  西打磨廠街形成于明代,因石器打磨匠人、店鋪云集于此而得名,是京城手工業最繁榮的市街之一,與西河沿、鮮魚口、大柵欄并稱為“前門外四大商業街”,具有很高的歷史文化價值。坐落在打磨廠街西段的“打磨場”是一個集藝術、建筑、科技各領域跨界整合,合作實踐“老胡同?新生活“的城市樣本,打造藝術與科技、創意與產業碰撞的發生之地。

  2015年,為了讓老北京胡同融入當代文化符號獲得新生,北京實施了“城南計劃”舊城改造項目?!按蚰觥弊鳛橄刃许椖?,特別邀請了隈研吾、馬巖松、朱小地、張永和、劉家琨、孟巖、時健等七位國際知名建筑師分別對其中的不同院落進行改造設計,力圖使老北京傳統建筑接納新的生活方式。

  本次展覽使用的打磨場220號由日本著名建筑師隈研吾擔任修繕設計,建筑師考慮的是舊城再生與延續傳統文脈的問題,初衷就是為了讓這個地方成為北京前衛團隊舉辦輕松創意活動的聚集地,為前門東區甚至整個城市注入新活力。王明賢藝術研究展正是通過當代藝術推動老北京胡同傳統的賡續,同時營造出吸引眾多觀眾參與、體驗的新人文藝術環境。

  此次展覽主要由四部分構成,通過藝術家自身對北京城市建筑變化的觀察和感悟、私人記憶及文獻資料的研究,以知識考古學的方式,不連續性地用圖文對北京城市建筑的發展歷程進行回顧,試圖揭示某種發現和拾回被總體歷史觀篩漏的北京城歷史,進而為未來北京城市的發展尋求更為詳盡的學術依托。

  第一單元 消逝的老北京城

  圖2:王明賢《失蹤的老北京城——大高玄殿習禮亭1》布面油畫,130×100cm,2016

  《失蹤的老北京城——大高玄殿2》,布面油畫,130×87cm,2017

  瑞典學者喜仁龍(Osvald Sirén)在20世紀20年代初,實地考察了北京當時的城墻與城門,并于1924年在倫敦出版了《北京的城墻與城門》一書。正是書中北京城墻與城門建筑的美麗以及它們日后的消亡,深深地觸動了王明賢的心靈,而梁思成先生拼盡全力保護北京古建筑的努力也令人動容。于是王明賢將喜仁龍和梁思成的語錄打印到墻上以表示敬意,同時還展出消逝的城墻、大高玄殿等油畫,大高玄殿是中國古建筑最為精彩的杰作,可惜在上世紀50年代被拆,藝術家搜集了大量的歷史資料重新創作的油畫,讓人們清楚地看到大高玄殿的藝術風采。四合苑的東展廳并不光是純粹的藝術展區,還賦予了思想的表達和對文化歷史的訴說。

  第二單元 山水建筑

  圖1:王明賢《宋代名畫溪山行旅圖+鳥巢》布面油畫,100×200cm,2015

  在南面展廳的墻上,以宋代山水和當代建筑油畫作品為引子,展開了對北京城市記憶知識考古學的展示。此外,在院和通道聯通的大門洞下還展示了一系列圓形山水油畫,好似胡同墻上開了圓形窗戶,令觀者仿佛覺得古代文人畫在移步景異的欣賞中幻化成窗外的山水。更為引人注目的是南展廳中的山水建筑,王明賢 “重寫”范寬《溪山行旅圖》、郭熙《早春圖》等藝術史上的“銘心絕品”,通過對宋代山水畫的視覺再闡釋,中國實驗建筑師的新作與外國建筑大師的杰作引入到山水畫中,作品時間、空間錯置,卻顯得如此奇妙而又真實。在《宋代名畫溪山行旅圖+鳥巢》一畫中,大山大水的全景構圖,細致刻畫的山石樹木,多變的雨點皴法,表現了宋代山水畫的雄渾意境,畫中的奧運建筑鳥巢又與歷史建立了一種新的敘事關系,反映了當代藝術的學術智慧。藝術家能夠在當代油畫的渲染中再現傳統水墨那神秘莫測的藝術美感與意境,也能駕馭當代抽象藝術的觀念表達,展廳中的宋代的山水畫中讓歷史與現代產生對話,為中國傳統水墨融入當代科學視角的同時,還以新的藝術理念訴說著北京城另一輪回的滄海桑田。

  第三單元 60年來出版物圖片文獻

  圖3:畫家王明賢小時候 圖4:中國人民保衛兒童全國委員會的信件

  文獻資料既是北京城市的記憶也是藝術家本人六十多年的私人記憶,藝術家六十多年的時光中,小可至身邊小景的記錄、兒時的積木、大可達對時代的回應、出版的刊物等都融合在展覽之中。??抡J為檔案是那些可能被說出的東西的規律,而陳述一定要與某一對象的范圍發生關系,為每一個可能的主體保留一個確定的位置。所以這部分文獻并沒有集中展示,而是被穿插于展覽的某些特定部位。出生在閩南古城泉州的王明賢對北京最早的記憶是從1958年開始的,63年前,北京的外文出版社出版的畫冊發表了王明賢三歲時的畫作,以及一封封來自北京的中國人民保衛兒童全國委員會的信件(通知王明賢畫作送往國外展覽),開始了藝術家幼年時對北京的向往和記憶。后來的研究資料有的被出版成冊擺放在展廳,有的被編輯成8號字體密密麻麻地打印出來放在通道,讓觀者既有肉眼可見的感受,又有看不清、隱約幽深的朦朧感。這些文獻既包含著畫家對藝術史、建筑史的研究成果,也有對時代變革的積極回應,更夾雜著創作審美的轉變與探索。

  第四單元 小幅油畫、水墨作品

  圖5:王明賢《紅色瑞鶴圖》《王蒙山水+CCTV 》布面油畫,105×80cm,2013

  貴賓室展出的小幅作品,風格更趨于隨性灑脫,是畫家大膽嘗試另一類藝術融合的表現。其中的小幅油畫則是對中國傳統文人畫的重新解讀,將文人畫進行解構與重組再用現代的色彩表現出來,如把米點山水與點彩派巧妙結合,八大山人的山水呈現現代派的色彩,大膽嘗試著東方新表現主義的手法,而另一批小品表達著以庫哈斯為代表的西方建筑對中國建筑的影響,以及以馬克西莫夫為代表的蘇聯油畫對中國油畫的影響,他們作品的對比與沖突被巧妙糅進畫家的作品之中。展出的水墨新作是文人畫和野獸派色彩的有機結合,也是東方新表現主義手法的嘗試,是畫家心緒與情境的視覺表達,他試圖通過這種融合,為當代藝術可能推進的方向和可能性問題提供討論的平臺。

  圖6:王明賢《數峰青》《欸乃一聲山水綠》布面油畫,直徑100cm,2020

  [王明賢]

  王明賢是中國藝術研究院建筑與藝術史學者,中央美院高精尖創新中心自然建筑工作室首席專家。他是中國實驗建筑的主要推動者,也是中國現代藝術運動的積極參與者。他參與的四個展覽,一是1989年的中國現代藝術展,他是籌備委員會委員;二是1999年中國青年建筑師實驗展,他是策展人; 2005年威尼斯雙年展首個中國館,他是策劃團隊成員; 他也是2006年威尼斯建筑雙年展首個中國館的策展人。這些展覽意義重大,甚至可以說改寫了中國藝術史和中國建筑史。同時他又是一位藝術家,作品參加了成都雙年展等一系列重要展覽。他以藝術史的思維思考當下建筑界的問題,當代藝術實驗與傳統進行對話,開啟了一個新的空間詩學。

  知識考古學是法國思想家??绿岢鰜淼?,即以考古學的方法梳理人類知識的歷史,似乎是在追尋落在時間之外,今天又歸于沉寂的印跡。這實際上就是對話語進行描述,但不是描述書籍,也不是描述理論,而是研究通過時間表現為醫學、政治經濟學、生物學的日常而神秘的總體?!扒鷱酵ㄓ奶帲罕本┏鞘杏洃浿R考古學——王明賢藝術研究展”著力探討北京城市建筑的演變歷史與自己的私人記憶之間的聯系,用當代藝術、油畫、建筑、水墨、山水等多元因素交叉的知識考古學表達范式,以獨特的視覺方式精彩地呈現了藝術實驗與歷史證據之間的一場對話。

  [打磨場]

  坐落在前門東區西打磨廠街西段的“打磨場”是一個藝術、建筑、科技各領域跨界整合,合作實踐“老胡同?新生活“的城市樣本?;趯δ铣墙ㄖv史風貌和城市肌理的考察,由前門東區舊城保護與更新聯合推動平臺牽頭,委托北京市建筑設計研究院總建筑師朱小地對項目建筑群落更新修繕進行總體規劃,并邀請了BIAD, KKAA, MAD, MVRDV, 都市實踐, 如恩設計, 非常建筑等7家國內外知名建筑機構,為每個獨立院落單元設計了具體的建筑修繕方案。完成修繕的打磨場項目由七座具有濃郁北京南城歷史風貌的院落和一座近代歷史單體建筑組成,定位為老胡同里的新生活方式孵化平臺。

  2017年建設完成后,項目總體運營方天安空間設立“打磨場”品牌,結合國際化、市場化運營方式,以創意、文化、科技、藝術、環保等專業知識與跨界合作項目經驗,在引入各類優質資源品牌入駐的同時結合自身文化企業平臺優勢,積極舉辦各類跨界文化活動,打造藝術與科技、創意與產業碰撞的生發之地。

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標簽: 油畫藝術家

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