專訪丨趙倩穎:從藝術生產到空間生產

2021年09月13日 11:18 新浪收藏
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  專訪丨趙倩穎:從藝術生產到空間生產——“藝術+地產Max”模式下的公共藝術實踐

  在藝術產業化時代,畫廊既是藝術機構,也是一級藝術市場重要“媒介”。她是藝術品市場的主要“參與者”和“轉換器”,其主要作用是將藝術創作的“獨立行為”轉化為社會化生產的“組織過程”。

ArtDepot藝術倉庫798實體空間ArtDepot藝術倉庫798實體空間

  ArtDepot藝術倉庫作為一家專業的當代藝術機構,多次與商業地產合作并且推出了受大眾關注的公共藝術項目。比如讓藝術家張占占的作品遍布平安國際金融中心、龍湖天街、福州蘇寧廣場、寶龍美術館、兩江新區市政公園、重慶機場、上海浦江郊野公園、上海奇跡花園等等多個公共場所,同時引進了被稱為“大黃鴨之父”弗洛倫泰因?霍夫曼的作品(位于重慶約克郡北郡的景觀IP雕塑),以及藝術家OUCHHH所創作的公共藝術作品《數據門》等等。

SOHO中國×藝術倉庫 藝術家張占占SOHO中國×藝術倉庫 藝術家張占占

  在這些具體案例中,我們能夠窺見,ArtDepot藝術倉庫致力于傳統畫廊的市場運作模式和藝術生產方式的新變革、新嘗試,是將傳統意義上的藝術生產轉向空間生產的過程。前者是將藝術生產和藝術消費擴展到公共空間:通過“公共性”串聯和重組了藝術家、藏家、藝術資本的關系。后者是將精英主義所偏愛的圖形文化轉換為具有公共意識的景觀符號:通過打破封閉的精英主義的“自戀”情節,從而滿足公眾審美訴求、體驗需求、生活激情的理想藝術行為。

ArtDepot藝術倉庫創始人兼董事長趙倩穎ArtDepot藝術倉庫創始人兼董事長趙倩穎

  趙倩穎作為ArtDepot藝術倉庫的創始人兼董事長,她不僅是一位優秀的藝術推手,而且在不斷的實踐中提出了“藝術+地產Max”畫廊發展新模式。這不僅是對畫廊市場運作模式的新思考,也拓展了公共藝術創作的新路徑。那么,她是如何打造藝術商業IP的?其背后的商業邏輯又是怎樣的?新浪收藏獨家專訪了ArtDepot藝術倉庫的創始人趙倩穎女士。

ArtDepot Center藝術倉庫當代藝術中心ArtDepot Center藝術倉庫當代藝術中心

  新浪收藏:ArtDepot藝術倉庫作為一家當代藝術機構,在眾多的藝術機構中如何保持自身的這種獨特性?

  趙倩穎:2018年是一個重要的時間節點,剛好是“ArtDepot藝術倉庫”在北京成立10周年,我選擇在重慶又創立了一家新藝術機構“藝術倉庫當代藝術中心”,在此之前我們一直按照傳統畫廊的模式運營,基于當地的文化特點,我又新增了書店和衍生品區域,并且在藝術中心的周邊放置了一些戶外雕塑,對于重慶大眾而言,僅僅走進一個白色的空盒子看墻上的幾張畫,高冷的風格不太適合前期的市場,豐富的多元性經營讓他們覺得有意思,并且開業三個多月就有了第一個陌生過路客人,我們更期待了重慶市場。

  從藝術倉庫當代藝術中心成立之后,首先為當代收藏家做定向服務仍然是需要做的事情,同時我們定期舉辦藝術活動、講座、也滿足了當地公共藝術教育的可能性??梢哉f,從那個時候開始藝術倉庫確認了新的三個方面的定調:A端,(ART)純架上繪畫原作的畫廊式經營;B端,(BUSINESS)公共藝術項目介入地產、城市;C端,(CUSTOMER)藝術家IP授權、衍生品、零售等等。簡而言之,藝術倉庫越來越像一個文化綜合體,已并非是傳統意義上的畫廊了。

ArtDepot Center藝術倉庫當代藝術中心ArtDepot Center藝術倉庫當代藝術中心
ArtDepot Center藝術倉庫當代藝術中心ArtDepot Center藝術倉庫當代藝術中心

  新浪收藏:如何打造藝術機構的商業IP,您是如何規劃的?

  趙倩穎:首先我們選擇的藝術家是否符合我規劃的ABC概念,既有架上繪畫,也有公共藝術作品,并且具備做延展內容。因為在我們未來的體系結構里,我的選擇方式會優先考慮滿足這三點,當然純畫廊方式的經營我依舊和一開始我開畫廊的初衷一樣,“繪畫性”一直是我所熱愛且推崇的,兩者相并進吧。我們選擇的藝術家如果更適合IP化打造,我們會按照既定的規劃整合資源將藝術家帶入綜合市場,而后者,我們會更注重美術館展覽以及重要藏家的收藏。

  我認為,未來十年藝術會越來越去中心化,大眾藝術消費市場已經成很高的比例在增長。過去傳統的畫廊模式,每個畫廊基本服務五十到兩百個專業藏家,已經很玩轉了自我經營。但未來最大的單筆交易應該會在B端,最大的總交易量及金額一定在C端。

  新浪收藏:關于公共藝術方向的展覽與公共收藏您是如何規劃的?

  趙倩穎:關于公共藝術方向的展覽也是三年前開始的,比如與北京兆泰集團合作,將藝術家展望創作的“風生水起”9件裝置藝術作品成列在兆泰國際大堂,原本作品是在上海龍美術館展覽,但今天卻被兆泰國際永久收藏,將美術館級別的作品親切的安置在了公共空間,去撫慰人心;與藝術家弗洛倫泰因?霍夫曼合作并由他創作的“閃閃”一件高15米的雕塑由香港置地光環公園永久收藏,并形成了重慶的藝術地標;與藝術家OUCHHH合作并由其創作的公共藝術作品《數據門》落地于中國南京;更是將藝術家張占占的雕塑作品在全國超過十幾個城市進行了公共藝術的永久收藏,重慶更是將張占占的噗噗熊做了一個市政公園。

  ArtDepot藝術倉庫攜手藝術家弗洛倫泰因?霍夫曼 為重慶光環購物公園打造了一個全新的形象:松鼠 “閃閃” (The Shiny Squirrel)  ArtDepot藝術倉庫攜手藝術家弗洛倫泰因?霍夫曼 為重慶光環購物公園打造了一個全新的形象:松鼠 “閃閃” (The Shiny Squirrel)
OUCHHH 數據門 公共藝術裝置 南京OUCHHH 數據門 公共藝術裝置 南京
平安國際金融中心 藝術家張占占 公共藝術平安國際金融中心 藝術家張占占 公共藝術

  其實與地產的展覽合作早在2015年開始藝術倉庫與SOHO中國“長城腳下的公社藝術家駐留計劃”深度合作長達五年,這個由12名亞洲杰出建筑師設計建造的私人收藏的當代建筑藝術作品,是中國第一個被威尼斯雙年展邀請參展并榮獲“建筑藝術推動大獎”的建筑作品。這是我們與地產親密接觸的第一次,也為后來藝術介入地產奠定了基礎。

SOHO北京“長城腳下的公社藝術家駐留計劃SOHO北京“長城腳下的公社藝術家駐留計劃

  新浪收藏:那么關于藝術家駐留計劃,如何實現這種商業價值的轉換?

  趙倩穎:我認為我藝術是可以給商業地產賦能的,增加其更強的藝術性,在藝術家駐留期間,其商業地產的價格比往常提高百分之三十至五十,如果是一個持續性的藝術加持的投入,對于人流、品質、租金及周邊的上升價值更大。對于商業地產而言,藝術倉庫與之合作的藝術家駐留計劃,第一,增強其藝術性并留下永久藝術藏品;第二,增加其地產在高端圈層的知名度;第三,增加了其商業地產的附加收益。在這個互聯網與物聯網的時代,需要親身去感受的體驗的事物越來越稀缺,藝術恰恰是需要真實體驗為數不多的一種。

上海寶龍美術館,張占占個展“兔子!兔子!”展覽上海寶龍美術館,張占占個展“兔子!兔子!”展覽
上海寶龍美術館,張占占個展“兔子!兔子!”展覽上海寶龍美術館,張占占個展“兔子!兔子!”展覽

  新浪收藏:前段時間,藝術倉庫所獨家代理藝術家的張占占在寶龍美術館展覽,特別受藝術愛好者的歡迎 ,您能否談談策劃這場展覽帶給您的感受?

  趙倩穎:占占寶龍美術館的個展,早在去年我們在重慶藝術倉庫當代藝術中心‘親愛的小孩’張占占個展開始,已經定下,開始籌備。四月在上海寶龍美術館“兔子!兔子!”我們一開始并沒有期待大眾流量以及門票收益,其實那個時間點占占在市場上已經有一些大眾藝術愛好者的基礎了,只是在藝術圈并不為很多畫廊行業的人所熟知。美術館的展覽呈現,在上海的藝術圈子玩笑到“2021張占占現象”,其實占占就是一個從C端往A端介入成功的藝術家,只是我和他在這個最佳的時間點聯手一起合作了。

上海寶龍美術館,張占占個展“兔子!兔子!”展覽上海寶龍美術館,張占占個展“兔子!兔子!”展覽
上海寶龍美術館,張占占個展“兔子!兔子!”展覽上海寶龍美術館,張占占個展“兔子!兔子!”展覽

  我在上海寶龍美術館策劃的占占個展,我刻意營造了一個雕塑在整個黑房子的戲劇性舞臺效果。因為他的作品給人的感覺很孤獨,他的油畫很多時候也都是黑色的背景,他說他喜歡黑夜。我希望呈現展覽的方式能夠擺脫美術館博物館高高在上不可觸碰的藝術觀點,讓觀眾去觸碰,每個人去親近,擁抱,一起合影,真正把藝術帶到公眾中去做撫慰人心的事情,也許就是這樣從神壇上走下,讓所有觀者在自媒體上各種宣傳,展覽開幕幾天之后,突然小紅書就爆了。#藍朋友,超過55萬篇筆記,#兔子兔子,超過100萬篇筆記。這個是在我們預料之外的,也證實了大眾對他的喜愛。

  大多時候公共藝術陳列在戶外廣場,但這個展覽中我們讓雕塑作品變成了展廳里的公共藝術。這就是我說的藝術去中心化的一個方面,讓更多的人去親近和接觸作品,真正讓公眾去感受藝術的魅力。張占占從小仔山里長大,小時候的際遇是蠻孤獨的,所以他一直希望做一點能夠溫暖人心的事情,這是他的一直以來的一種狀態。當時我跟他說,其實這種溫暖可能就是一種生命力。這在某種程度上符合大多數人輕微的情緒變化和感受,其實這是很多藝術作品所不具備的。

  新浪收藏:您能否談一談在公共場域與在畫廊策展有什么區別?

  趙倩穎:在相對封閉的空間里,畫廊也好,美術館也罷,它需要讓人在非常安靜的情況下去欣賞藝術作品,營造出一種高級的藝術感。對作品是一種近距離的欣賞,同時是讓觀者去體會作品的筆觸、氣息、細膩的氛圍感受。

  但公共藝術反之,體量上從幾米到幾十米高度之間。比如當時藝術家霍夫曼的作品有15米高,藝術家張占占最近的新作也是10米高。在戶外高空的環境里,周圍車水馬龍,怎樣去吸引公眾的目光?讓人駐足停留?首先要有一定的體量,另外,公共藝術作品需要更多的互動性,我們新的一些藝術作品也會涉及到多媒體互動裝置。最簡單的互動是什么?就是我們常說的“打卡”,拍照也好,合影也好,觀眾能夠感受到作品的情緒。

  但最早的公共藝術更多是歷史一些紀念碑,歷史故事事件記錄。對于公共藝術的理解,在過去的十年發生了很大的變化,商業地產和政府的訴求也發生了本質變化,對于原創、藝術性、傳播變得更注重了。

  新浪收藏:藝術倉庫與很多外國藝術家有合作,包括“大黃鴨之父”霍夫曼等等,相比較中國藝術家而言,其亮點和難點是什么?

  趙倩穎:與中國藝術家合作,藝術家原本生活在這個國家,對人文精神、城市環境,都更深入的理解與感受。也可以配合隨時去雕塑工廠,他可以全程把控整個制作細節,在設計制作上與甲方的溝通更加通暢,臨時發生的修改也更容易解決。但是外國藝術家呢,比如霍夫曼先生,我們會邀請他先來重慶,感受當地最煙火氣的文化,逛菜市場、爬山、吃路邊攤、逛一元店等等,既要感受大都市的高端文化氣息,也要感受最接地氣的地方,然后去創作出一個與重慶人的性格和生活狀態較吻合的形象,所以他選擇了松鼠。

  外國藝術家因地制宜的創作能力很強,同時,他的難點在于我們跟他的配合,也對我們團隊要求更高,工廠要求更高,比如3D建模、挑選樣品漆的顏色、每一片模塊的珠光配比是多少等等,都需要我的團隊去把控。然后我們再把樣品快遞給藝術家確認,開視頻會議溝通修改意見。所以制作周期會變長,我要把控整個項目的進度。畢竟自己也是學藝術出生,所以更適合與甲方去溝通藝術性,燈光、設計、藝術家的理念溝通等等,其實畫廊很大程度上起到了橋梁的作用。

趙倩穎女士(右)與藝術家弗洛倫泰因?霍夫曼(左)趙倩穎女士(右)與藝術家弗洛倫泰因?霍夫曼(左)

  新浪收藏:除了策劃展覽之外,您還做一些藝術投資,你能否分享一下您藝術投資的方向和秘訣?

  趙倩穎:我從2009年開始創立藝術倉庫,投資藝術品。一開始創業沒那么多資金,起初幾年只能買幾千、小幾萬的作品。但前年達利的展覽,我們把迪拜達利IP展的作品和IP展覽授權都買回了中國,我們既擁有了作品本身的價值,同時擁有了IP的價值,我們用這個展覽的價值去產生新的票房收益,支持原始投資。因此,在商業模式上的投資,我分了三種方式:第一,投資IP作品,并將其變成一個商業項目,門票收益、衍生品收益等等,快速回攏資金;第二,某些藝術家是有未來性的,但不一定是我的口味,這種純投資行為,短期持有之后通過拍賣或私下交易出去;第三,純屬個人喜好,藝術作品有無升值都無所謂,比如90年代花幾萬塊買畫的人,他今天的成就感可能更多來自于那個時代他較早發現了這個藝術家的價值,而不僅僅來自于今天這個作品價值過千萬,所以,藝術品的投資什么時間都不晚,關鍵在于你選擇誰的作品?

藝術倉庫展覽“街頭暗號”首次將街頭文化帶入畫廊體系藝術倉庫展覽“街頭暗號”首次將街頭文化帶入畫廊體系

  然而,現在藝術投資發生了更多審美上的變化,收藏家的年齡層也從十幾歲開始了。藝術消費大于了藝術收藏,這可能也是C端市場暴增的一個很大原因?,F在所謂的潮流藝術,更多是消費行為,屬于投資行為的,大多數最終大價值的獲利者,都不是短期投資,而是長期持有,在最合適的點出售。當然,國內也有一些大藏家,真的一直在購買作品,未來十幾年我們一定會看到更多真正的私人美術館的呈現,而不是早期為了整個地產拿地屬性的臨時性美術館。真正的收藏元年我覺得已經開啟了。

  新浪收藏:藝術倉庫從線上到線下商業孵化過程中,所面對的收藏人群是有區別的,那么線上和線下的商業邏輯分別是什么樣的?

  趙倩穎:如果是個人線下購買藝術品,大多數屬于私人收藏或消費,同時通過線下接觸去了解一些藝術資訊和藝術作品本身的價值內涵。另外一種是機構或企業線下購買藝術品,收藏的目的和屬性與普通藏家有所區別,比如說地產企業的收藏是希望擁有地標性的公共藝術項目,通過這個藝術項目帶動周邊的產業,定期去做一些延展的活動。還有一種是企業永久收藏,把藝術品收藏作為企業收藏的一部分,相當于企業資產規劃的一部分內容。

  最早的案例就是上海香格里拉酒店很早之前購買了一張曾梵志的作品,當時價格很低,后來價格翻了一百倍。還有一個很好的案例,趙無極平生創作尺幅最大的油畫作品《1985年6月至10月》,長10米,高2.8米,當時是為新加坡萊佛士城酒店特別創作,后來拍出了5.1億港元的天價。如果不是酒店大堂的訴求,藝術家怎么會畫這么大的作品。

  線上購買藝術品的數據一直在增長,尤其在過去的兩三年間,單件作品交易額從幾百美金上升到幾千甚至幾萬美金。對于我們公司而言,通過互聯網銷售的東西沒有超過三萬的,頻繁交易的都是單價幾百、幾千的作品。我認為線上購買藝術品的人基本分為兩種人,一種是通過互聯網溝通項目信息,一種是純屬消費行為。我們有微店和淘寶店,都可以直接購買藝術品,同時我們和其他網絡平臺也有合作關聯。

兆泰國際A2商務中心大堂雕塑 藝術家展望兆泰國際A2商務中心大堂雕塑 藝術家展望

  新浪收藏:根據您的經驗和觀察,目前市場上像一些商場或商業地產,他們對于公共藝術的需求是怎樣的?

  趙倩穎:他們的需求特別明確,一個新的商業體開始規劃,就需要亮點來吸引人氣、通過人群傳播效應來增加實際商業體價值。因為現在互聯網已經替代了很多功能,比如以前大家要去商場買衣服,現在互聯網上就可以自由購買,隨時退換貨。各種餐飲也可以通過美食APP直接在家享用。其實很多生活服務或購買都可以通過線上解決,越來越少的人會去商場,所以最近幾年商業地產下滑得厲害,母嬰和餐飲算是大多數商業體的基礎人流保障??土髁肯禄?,店鋪的租金就要相應地下調,因此需要通過其他項目去提升客流量。而公共藝術項目是最立竿見影的一種方式,既保持高大上的藝術性,同時又具有公共性和互動性,是大眾喜聞樂見的一種方式。(記者:張長收 責編:谷爽 實習編輯:劉沖)

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標簽: 趙倩穎

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